专辑简介
专辑简介：《PAX》收录了四位当代挪威作曲家创作的作品。旋律、歌词和大教堂的神圣空间中，这些元素相互激荡、产生灵感。专辑中的作品是专门为了令观众感受到身临其境而创作的。作曲家简介：挪威钢琴家和作曲家埃约夫·戴尔（Eyolf Dale）是爵士乐界的杰出人物，他的八重奏和钢琴三重奏等一系列杰出录音作品给人们留下了难以磨灭的印象。他以其无与伦比的艺术性而闻名于世，赢得了国际赞誉，牢固确立了自己作为同代人中最重要的斯堪的纳维亚爵士钢琴家之一的地位。马丁·厄德加德（Martin Ødegaard）1983 年出生于泰勒马克。在泰勒马克大学学院学习民间音乐，导师是安妮·格拉维（Anne Gravir）和桑德尔·布拉特兰德（Sondre Bratland）。在挪威音乐学院学习作曲，主要导师是比约恩·克鲁斯（Bjørn Kruse）、亨利克·海尔斯滕纽斯（Henrik Hellstenius）、拉塞·托雷森（Lasse Thoresen）和阿斯比约恩·沙阿滕（Asbjørn Schaathun）。他的音乐会作品曾由以下乐团演奏：奥斯陆小交响乐团、哥本哈根阿特拉斯小交响乐团、挪威广播交响乐团、阿克西奥姆乐团、当前萨克斯四重奏、泰勒马克萨克斯四重奏、Schola cantorum、挪威独唱合唱团、96乐团、乌拉宁堡声乐团、挪威青年合唱团和奥斯陆多姆科尔合唱团等。马丁·厄德加德还为多部大型舞蹈/舞台剧创作音乐。《Bæ-re》（2012年）和《Underlandet》（2015年）均由奥斯陆 Rom for Dans 委托创作。他曾获得 Rauland的 "2006年学院奖"，在Henie Onstad艺术中心展出的作品 "Stone-piece "获得了 "2009 年吸收与共鸣 "比赛（Notam）一等奖。他曾多次获得奖学金，并在2012-2014年期间获得挪威艺术委员会的工作补助金。塞西莉·奥雷（Cecilie Ore，1954年出生）最初在挪威音乐学院和巴黎学习钢琴（1974-1981年），之后在乌得勒支声学研究所学习作曲，1981-1986年在阿姆斯特丹 Sweelinck 音乐学院师从 Ton de Leeuw。四部曲《Codex Temporis》和《Tempora Mutantur》以及管弦乐曲《Nunc et Nunc》是她80和90年代最重要的器乐作品。自2000年起，她开始创作以文字为基础的项目，对社会的批判性日益增强。舞台作品《A. --影子歌剧》、声乐合奏作品《Schwirren》、室内歌剧《Dead Beat Escapement》、合唱作品《Come to the Edge! 》作品主题从死刑到言论自由不一而足。塞西莉·奥雷的作品曾获得国内和国际奖项。她的作品曾被英国广播公司交响乐团（BBC Symphony Orchestra）、莫德恩乐团（Ensemble Mordern）、英国广播公司歌手合唱团（BBC Singers）和挪威国家歌剧和芭蕾舞团（Norwegian National Opera & Ballet）等大型交响乐团、乐团和合唱团演奏和委约创作。斯蒂娜·索尔利（Stine Sørlie）是挪威作曲家，曾就读于哥特兰音乐学院（Gotland Tonsättarskola）和挪威音乐学院。她的作品包括独奏、室内乐和管弦乐作品，以及电影、戏剧和舞蹈音乐。索尔莉对创造包含不同变格的作曲形式很感兴趣，这些乐曲能以积极的方式吸引音乐家，在诠释音乐时为他们提供选择和灵活性。她曾为众多杰出的古典演奏家、爵士乐手和民间音乐家创作作品，并为知名乐团创作作品，其中包括POING、Pinquins、BIT20、Cikada、奥斯陆小交响乐团、泰勒马克室内乐团、Kitchen乐团和挪威广播交响乐团。她的作品曾在斯德哥尔摩室内音乐节、哈当厄尔音乐节、北欧青年音乐节和Ultima等音乐节演出。索尔莉曾担任挪威作曲家协会（nyMusikks komponistgruppe）董事会主席、"nu:nd "音乐节联合总监、挪威作曲家协会成立100周年纪念活动项目经理，并自2016年起担任该协会副主席。乐团简介：室内合唱团Ensemble 96 由24位优秀的歌手组成，凭借着举行音乐会、演出当代作品（许多是首演），尤其还有获奖唱片，赢得了国内外声誉。同样由2L制作的前两张专辑Immortal Nystedt (2L-029, 2005)和Kind (2L-076, 2010)获得了格莱美最佳合唱团和最佳环绕音响专辑的提名。2011年，Immortal Nystedt被挪威权威媒体《早报》选入挪威史上最佳唱片100张。 Ensemble 96 立志保持它的独特定位，专注于当代音乐。挪威作曲家的新作一直以来是本团的特色；合唱团还定期委托作曲家进行创作，并把它们搬上舞台。Ensemble 96也在挪威国内首演过外国作品。另外，它与视觉艺术家、行为艺术家、演员和舞蹈家进行合作，不断探索音乐会的新形式。 艺术家简介：尼娜·卡尔森（Nina T. Karlsen, 1983年生）拥有挪威音乐学院的音乐教育专业古典歌曲方向学士学位、音乐指导硕士学位，并完成了宗教音乐的继续教育课程。她是挪威滕斯贝格教堂的唱诗班指挥，并以歌手或指挥的身份与许多室内合唱团合作过，同时负责委托创作与国内外作曲家的作品首演。卡尔森不断地被邀请去担任指挥和音乐教师，她从2011年起成为Ensemble 96的合唱指挥和艺术负责人。《So is my love》是他们合作的首张专辑。free13一14sex性
专辑简介：这张专辑是美国现当代管弦乐活力和表现力的缩影，甄选了四位在美国乃至世界乐坛举足轻重的作曲家的管弦乐作品。第一首《F大调钢琴协奏曲（Piano Concerto in F major）》是乔治·格什温（George Gershwin）继《蓝色狂想曲》取得巨大成功后，首次从爵士乐队进入音乐厅的尝试，Timothy Freeze根据作曲家本人的记谱和演奏录制了新的批判版本。第二首约翰·哈滨逊（John Harbison）的《纪念盖茨比（Remembering Gatsby）》是一首惊艳的狐步舞曲，唤起了20世纪20年代舞乐队的记忆。第三首乔安·托尔（Joan Tower）的《红杉（Sequoia）》反映了她对这些沉默的树木世界巨人的迷恋，表达了人与自然的和谐共生概念；第四首沃尔特·辟斯顿（Walter Piston）的《第五交响曲（Symphony No. 5）》成功地将十二音阶的现代性与反思的深刻性融合在一起，结尾则唤起了乐观的精神。作曲家简介：乔治·格什温（George Gershwin）原名雅各布·格肖维茨（Jacob Herskowitz），1898年出生于纽约布鲁克林，是一位享誉国际的美国作曲家。1924年，格什温为保尔·怀特曼的爵士音乐会创作了《蓝色狂想曲》，成为20世纪美国音乐作品的经典。格什温擅长将德彪西和拉赫马尼诺夫的音乐风格与美国爵士乐元素结合起来，谱写出动人的旋律。1937年，年仅三十九岁的格什温不幸罹患癌症去世，此后这位作曲天才一直得到人们的深切缅怀。约翰·哈滨逊（John Harbison）1938年出生于美国新泽西州，毕业于哈佛大学，同时获得普林斯顿大学美术硕士学位，是当代最著名的作曲家之一。哈滨逊成长于音乐世家，五岁时已能够即兴演奏钢琴曲，十二岁时组建爵士乐队。作为杰出的作曲家，哈滨逊的音乐创作十分丰富，风格明晰而富于逻辑性；作为出色的指挥家，哈滨逊曾带领许多世界一流交响和室内乐团演出，如苏格兰室内管弦乐队、西雅图交响乐团和洛杉矶爱乐乐团等。沃尔特·辟斯顿（Walter Piston）是一位颇具影响力的作曲家和音乐理论家，于1893年在美国缅因州罗克兰出生。1924年，辟斯顿从哈佛大学音乐系毕业，前往巴黎学习作曲、钢琴和小提琴。辟斯顿是一位多产的作曲家，主要作品有《神秘的长笛》、八首交响曲和两首小提琴协奏曲等。他的作品接近无调性音乐，倾向于现代和声，其论著《和声学》、《和声分析原理》和《管弦乐法》等已是美国音乐院校的标准教材，并被译成多种文字。乔安·托尔（Joan Tower）1938年生于南美洲的玻利维亚，是美国近代女性作曲家的代表人物，同时还是一位优秀的指挥家和音乐教育家。托尔在十八岁时回到美国，开始组织小型室内乐团、担任多所艺术学院教授，并接受多家音乐演奏机构、团体的作品邀约。1990年，她成为了第一位获得格文美尔古典作曲奖的女性音乐家。托尔的创作范围广泛，声乐与器乐作品均有涉及。她的作品大多旋律线条清晰、音乐主题明确，因此很多评论家认为托尔受到20世纪初期欧洲先锋派风格的影响。
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